«Это очень по-европейски»: Татьяна Михалкова – о белорусских дизайнерах и «Мельнице моды»

В кулуарах фестиваля-конкурса, который проходит в эти дни в Минске, Times.by поговорил с мэтром моды и узнал, что она думает о белорусском дизайне.

Президент фонда «Русский силуэт» Татьяна Михалкова сотрудничает с белорусским фестивалем-конкурсом «Мельница моды» уже три десятилетия. В эксклюзивном интервью для Times.by она рассказала, как изменилась белорусская школа дизайна, почему мода – это вопрос национальной безопасности и что ищет жюри в работах молодых авторов.

– Татьяна Евгеньевна, вы сотрудничаете с белорусским фестивалем-конкурсом моды и фото «Мельница моды» уже 30 лет. Как изменилась белорусская школа дизайна?

– Беларусь – это особое место. Здесь невероятная концентрация талантов: только за один день мы просматриваем около 60 участников, а всего на конкурс поступает до 500 заявок. В лучшие годы такое количество заявок было в Москве. Когда-то мы получали по 2–3 тысячи работ со всей России. Сегодня география сузилась, да и желающих заниматься модой стало меньше. Время сейчас такое. А в Беларуси и качество, и количество растет.

Огромное спасибо Министерству образования Беларуси. Здесь прекрасно работают и вузы, и колледжи. Они представляют потрясающие детские коллекции. Хотя наш конкурс не детский. Мы отбираем работы для XIV Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» – уровня, где уже важна профессиональная зрелость.

Еще один важный аспект – производство. В Беларуси сохранились собственные текстильные мощности, например «Камволь». Это редкость и огромное преимущество. Это очень важно, потому что многие производства закрываются. Кажется, что мода – это легкомысленно. Только для девушки где-то там попиариться. Нет, это серьезная часть экономики, серьезная часть нашей безопасности, всего производства. Многие не задумываются, но каждое утро начинается с Ее Величества Моды. И так же заканчивается день. Мы без нее никуда, понимаете? И слава богу, что в Беларуси есть такой кладезь, источник модной энергии.

– Коллекции конкурсантов этого года вы уже посмотрели. Есть ли у белорусских дизайнеров узнаваемая стилистика, общие мотивы?

– Белорусские авторы не забывают корни. Национальный рисунок они используют как деталь, которая тонко прослеживается в крое, фактуре, силуэте. В работах я часто улавливаю особую, скрытую интеллигентность – не буйство красок, а сдержанную, почти чеховскую атмосферу, как в легкой дымке. Это очень по-европейски. Но Беларусь разная. Молодежь порой соединяет несоединимое: авангард, этнику, инновационные материалы. Например, в этом году представили сумки и корсеты, вязанные из лозы. Вы представляете? Это ноу-хау, которое нигде больше не увидишь.

Мы также посетили Национальный художественный музей, где проходит выставка «Два века моды». Это подарок – увидеть историю костюма в контексте искусства. Я, например, искала работы Сурикова и нашла в русском платке часть эскиза к «Боярыне Морозовой». А еще впечатлилась работой скульптора Коненкова. Он был крестным Натальи Петровны, мамы Никиты Сергеевича [Михалкова]. Там была деревянная головка скульптуры. У нас дома такая же стоит.

– На что обращаете внимание, когда смотрите коллекции? Что важнее: концепция или техническое мастерство?

– Сложно выделить одно: у нас сильное, профессиональное жюри, и мы учитываем мнение каждого. Как президент фонда «Русский силуэт» я могу дополнительно включить одну-две коллекции, но решение всегда коллективное. Критериев много, но главное, чтобы в коллекции была душа, чтобы работа была целостной. А еще важно, какой месседж автор хочет передать миру. И кому? Есть детские, подростковые, взрослые коллекции. Важен адресат.

– Финалисты «Мельницы моды» иногда попадают в ежегодный арт-календарь фонда «Русский силуэт». По какому принципу вы отбираете дизайнеров и наряды для этого проекта?

– Для нас важно показать не просто красоту, а глубину: национальный узор, культурный код, уважение к традиции. Особенное внимание уделяем таким деталям. За годы через «Русский силуэт» прошли тысячи дизайнеров. Например, недавно Евгения Нохрина позировала в наряде белорусского молодого дизайнера Павла Ковалевского. Мы смотрим не только на технику, но и на то, как автор работает с наследием, как интерпретирует его для современного зрителя.

– Что бы вы пожелали молодым дизайнерам – тем, кто уже участвует в «Мельнице моды», и тем, кто только планирует?

– Мне довелось прожить немало лет, у меня девять внуков и уже правнук. И я убеждена: ищите – и обрящете, просите – и дано будет. Надо делать свое дело и не думать о вознаграждении.