Наряды, которые калечили и спасали: топ-10 экспонатов выставки «Два века моды»

Платье из мха и босоножки, как у Саманты из «Секса в большом городе». Что посмотреть на выставке «Два века моды в Художественном» – в обзоре Times.by.

Татьяна Федосова собирает свою коллекцию нарядов прошедших веков уже более 20 лет, в ее собрании – больше 2500 экспонатов.

Times.by посетил кураторскую экскурсию Татьяны по выставке «Два века моды» и отобрал 10 экспонатов, которые показались нам особенно интересными.

«Вчера шлейф этого платья лежал иначе. Мне иногда кажется, что мои экспонаты ходят по ночам», — шутит коллекционер Татьяна Федосова.

Мы бы не удивились: ведь каждый экспонат выставки «Два века моды» — живой свидетель истории. И способен ее рассказать, нужно только внимательно слушать.

Обратите особое внимание на голубое платье с кринолином. Это самый «взрослый», как с уважением говорит Татьяна, экспонат: ему уже 176 лет! Даже дышать рядом боязно.

Это парадное платье. А еще у дам XIX века были платье утреннее, платье дневное, платье для обеда, платье для чая, платье для визита, платье для ужина… Женщины меняли наряды до шести раз в день!

Служение красоте оборачивалось для дам большими неудобствами.

«Во второй половине XIX века в моде был X-образный силуэт, – показывает Татьяна. – За счет кринолина добивались пышных форм снизу. А что же делать с верхней частью? В ход шли подушечки, набитые конским волосом. А еще дамы вырезали кусочки свиного сала, припудривали их и выкладывали по форме декольте».

А порой следовать моде было даже рискованно.

«На балах, где был открытый огонь – камины, свечи – пышные платья с кринолином вспыхивали, как спичка. Дамы сгорали на балах, и подруг, которые пытались помочь, ждала та же участь. Поэтому на балах XIX века спасение сгорающих было делом рук самих сгорающих», – рассказывает коллекционер.

«Зато в газетах того времени можно было найти увлекательные заметки о том, как кринолин спасал жизни. Когда одна из дам полусвета решила сброситься с моста, он сработал сначала как парашют, а потом как спасательный круг, на котором она дрейфовала по воде, пока ее не выловили», – добавляет Татьяна факт в защиту кринолина.

Образец того, как пытались перекроить женский силуэт – роскошное платье из бархата и шелка на переднем плане на фото ниже. Оно к нам пожаловало прямиком из 1880-х.

Это парадное платье с турнюром: гипертрофированной задней частью, которую придумал французский модельер Чарльз Фредерик Ворт.

«Мужчины это придумали, а потом сами же начали высмеивать, — Татьяна показывает сатирические иллюстрации из журнала XIX века. — Как они только насчет этого турнюра ни фантазировали! Мол, под ним можно спрятать и клетку с птицей, и двух любовников».

Впрочем, с турнюрами и вправду связано немало комичных историй.

«В прессе XIX века можно найти упоминание о чрезвычайном происшествии в театре, – делится забавной историей Татьяна. – Во время спектакля одна из почтенных зрительниц начала биться в истерике: подскакивать, приседать, трясти юбками. Все были в полном недоумении от такого экзальтированного поведения. Оказалось, в турнюре завелась крыса. Когда дама присела, откинувшись на спинку кресла, зверек запаниковал и решил, что пора спасать свою жизнь: выбираться на воздух!»

Во время реставрации платья с рукавами фасона «жиго» произошла неприятность: восстановить экспонат до выставки казалось невозможным. А он был настолько значим для экспозиции, что перфекционист Татьяна в расстроенных чувствах думала даже все отменить.

Ситуацию спас супруг Татьяны Андрей Федосов – дизайнер, архитектор, искусствовед, он нашел на онлайн-аукционе альтернативу – другое платье с рукавами «жиго» из 1870-х. Татьяна была уверена, что это дела не поправит: платье на фото не произвело на нее впечатления, да и сомневалась, что его успеют доставить из США в Беларусь до начала выставки.

Но платье и долетело в срок, и произвело на коллекционера ошеломляющее впечатление – на фото ниже оно справа.

«Когда я увидела его, ахнула. Это что-то невероятное! – восхищается Татьяна. – Обратите внимание на потрясающий кружевной рукав и отделку ворота жемчугом. Думала, будет неудача, а оказалось – верх совершенства. Так в жизни и бывает, не только с платьями».

Еще один экспонат, мимо которого невозможно пройти – подвенечное платье, декорированное хрупкой люневильской вышивкой («потянешь не так за одну бусинку – посыпятся все») и букетиками ландышей. Цветы искусственные, но выглядят как живые, а ведь их создали в 1890-м.

Платье попало к Татьяне зимой разобранным на части. Только на реставрацию букетов – «по одному цветочку» – ушло две недели.

«Глядя на него, я каждый раз вспоминаю картину «Неравный брак» художника Василия Пикирева», – делится ощущениями Татьяна.

В экспозиции есть еще одно подвенечное платье, которое приковывает внимание не только своей красотой, но и богатым прошлым.

Оно принадлежало Степаниде Требушевской, жительнице деревни Журавец, которая родилась в 1900 году. На ее долю выпало не одно потрясение: революция, Первая и Вторая мировая война… Но батистовое платье, в котором Степанида в 1918 году шла под венец, уцелело. Потомки берегли его, как реликвию, принадлежавшую сильной и мудрой женщине, а потом передали в коллекцию Татьяны Федосовой.

Попытки освободить женщин из жестких рамок моды предпринимали неоднократно, но заканчивались лишь новыми ограничениями – об этом напоминает платье с «хромающей юбкой», созданное в 1910 году.

В начале ХХ века от Х-образного силуэта отошли: свою роль сыграло изобретение рентгена, который позволил установить, что у женщин, носивших корсеты с детства, деформированы и смещены внутренние органы. Но пришли к S-образному силуэту «голубка» с прогибом вперед. Чтобы его добиться, к корсету пристегивали тугие ремни и крепили их к чулкам: женщины буквально не могли выпрямиться и ходили, выгнув спину.

Французский дизайнер Поль Пуаре придумал еще кое-что: «хромающую юбку», которая не позволяла сделать полноценный шаг. Чтобы добиться этого эффекта чуть ниже колена делали манжету, ограничивающую движение. Женщины дополнительно «стреноживали» себя, связывая чулки, чтобы, машинально, не сделать слишком широкий шаг и не упасть.

Травмы случались так часто, что императрица Александра Федоровна, последняя российская императрица, издала указ, который запрещал фрейлинам носить такие юбки во дворце.

Раскрепощение началось после Первой мировой войны. После нескольких лет лишений и утрат в моду вошли «дансинги» – клубы, где женщины, отработав весь день, могли танцевать до утра.

«Отсюда и мода на «смоки айс» в то время – этот макияж был естественным продолжением синяков вокруг глаз, – рассказывает Татьяна. – Сюда же – «рваная» длина: если во время танцев зацепился подолом, можно сказать, что так и надо».

В женских образах появился вызов на грани провокации: короткая стрижка «гарсон», бордовые губы бантиком, абсолютно прозрачные платья (в особо пикантных местах – вышивки, аппликации)...

Столетнее алое платье из бархата и шифона на фото ниже носила представительница семьи Пратт – влиятельной американской династии. Именно поэтому оно, как отметила Татьяна, «скромное, с комбинацией под прозрачным шифоном».

Красивейшие наряды из шифона на бархате были созданы в 1947 году для белоруски Любови Дубиной, ветерана Великой Отечественной войны.

Любовь Дубина участвовала в освобождении Смоленска, Могилева, Орши, Бобруйска, Минска и ряда городов Польши. За мужество, проявленное при спасении раненых с поля боя, была удостоена ордена Красной Звезды – ей на тот момент было всего 18 лет. После войны Любовь Ивановну и ее мужа, майора Василия Дубина, командировали в Китай. Там и были сшиты эти платья – как напоминание о том, что жизнь продолжается и в ней есть место красоте.

В 1952 году Любовь Ивановна вернулась Беларусь, а в коллекцию платья передал ее сын.

Из обуви на выставке выделим хищную, но при этом изящную модель босоножек работы итальянского дизайнера Джузеппе Занотти, созданную в 2004 году. Их примерная стоимость – 2 тысячи долларов.

Представленная на выставке пара как две капли похожа на ту, что носила одна из главных героинь сериала «Секс в большом городе» Саманта Джонс.

Восстановить прошлое экспоната пока не удалось, но есть любопытный факт: «Босоножки приехали к нам из Лос-Анджелеса и было указано, что они были надеты всего раз для съемки. Кто знает, может, для той самой?».

Самый современный экспонат экспозиции – платье «Мох» от белорусского дизайнера Алены Ацапкиной: оно было представлено публике в феврале 2026 года.

Платье создано из стабилизированного мха и искусственного вулканического камня. Дизайнер называет его «платье-антистресс»: и цвет, и фактура, и аромат создают атмосферу единения человека и природы.