Крылья как символ полета – в Большом театре ставят балет о Шагале

Если вы уже успели подумать, что спектакль – это очередной рассказ о жизни великого художника из Витебска, спешим вас разубедить. Биографии мастера вы не увидите. Балет «Любовь на сцене. Шагал» предложит зрителям посмотреть на истории любви людей, которые окружали художника в разные периоды жизни. Будут и философские размышления о творчестве, одиночестве. Образ творца тоже появится на сцене (и не один раз). Но обо всем по порядку.

Идея этого спектакля родилась у Игоря Колба в Третьяковской галерее в Москве. Там представлена картина Марка Шагала «Любовь на сцене». Девушка стоит за спиной мужчины и тянется к нему. Этот образ будет повторяться в каждой сцене.

Полотно Шагал создавал для оформления в фойе в 1920 году для Государственного еврейского камерного театра. После ликвидации учреждения в 1949 году его передали в Третьяковскую галерею, где оно и хранилось в запасниках. Художник об этом не знал, так как к тому моменту уже эмигрировал в Европу. В 1973 году Марк Шагал приехал в Советский Союз, ему показали работу, и он был удивлен, что она сохранилась.

Маршрут сюжета спектакля выстроен по хронологии жизни художника: Витебск – Петербург – Москва – Париж. Финальная точка – парижский оперный театр Гранд-опера, где Шагал создал роспись плафона. Именно Париж стал городом, в котором художник завершил свой путь.

«Еще одна важная точка в сюжете – война. Трагедия Второй мировой и уничтожение еврейского народа бесповоротно изменили внутренний мир Марка и Беллы», – отметил автор идеи и либретто, главный балетмейстер театра.

Сквозной лейтмотив постановки – Шагал. И, конечно, любовь. В живописи мастера всегда торжествует это чувство, возносящее человека над прозой быта. В то же время любовь создает о партнере иллюзорное впечатление. Поэтому истории будут не идеальные, а живые: Владимир Маяковский и Лиля Брик, Сергей Есенин и Айседора Дункан, Ольга Спесивцева и Серж Лифарь, а еще Джулия и Иван Терешко из «Альпийской баллады» Быкова.

Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик Артем Макаров собрал в партитуру спектакля произведения Брамса, Прокофьева, Шнитке и белорусского композитора Андрея Зубрича.

За визуальное решение отвечает художник-постановщик Ольга Мельник. Ее работа начинается с обсуждения идеи вместе с балетмейстером.

Задача, которую Ольга поставила себе сразу, – создать абсолютно самостоятельный художественный мир, который не копирует картины Марка Шагала напрямую, а улавливает и передает саму их суть, его уникальную атмосферу. Как, например, полет – ведущая ассоциация с работами Марка Шагала.

«Его будут символизировать крылья, – приоткрыла завесу тайны Ольга Мельник. – Я долго искала, как сделать так, чтобы они не выглядели как часть костюма аниматора, были воздушными и передавали ощущение полета. В итоге решение найдено. Крылья появятся несколько раз, причем в разных формах».

Нестандартно подошли и к внешнему образу Марка Шагала.

«Первое появление Шагала будет в черном – в традиционной одежде евреев Витебщины. Здесь он еще не художник, поэтому отсутствие цвета символично. Далее – юноша в синем – в поисках себя. А зрелый мужчина будет в зеленом – один из знаковых цветов на его полотнах», – объяснила художник-постановщик.

Акцентный цвет этого балета – красный. Цвет любви и самой жизни. Но еще это цвет огня – того витебского пожара, который вспыхнул в день рождения Шагала и оставил отпечаток на его судьбе.

«Это несомненно повлияло на становление художника. Вот почему пол под ногами артистов будет красным, а кордебалет, одетый в костюмы цвета пламени, превратится в танцующий пожар», – поделилась Ольга.

За три месяца сшито около двухсот костюмов – для кордебалета и солистов. Они еще дорабатываются, а параллельно в цехах готовят сценические декорации, реквизит.

Хотя по сюжету действие происходит в разных городах, декорации не будут иллюстрировать конкретные места.

«Мы не строим на сцене реалистичный Витебск или узнаваемый Париж. Перемена локаций происходит через тонкую смену атмосферы, колорита, света. Каждая новая точка на карте – это прежде всего новое эмоциональное состояние, внутренний пейзаж души героя, а не историческая справка. Пространство остается балетным, условным и летящим, но зритель безошибочно почувствует, как вместе с географией меняется сам воздух спектакля», – отметила художник.

В главных партиях – ведущие солисты балета. Антон Кравченко и Людмила Хитрова – Маяковский и Брик. Александр Чижик и Иван Камышов расскажут историю Есенина и Дункан. Драму балетных артистов представят Елизавета Мусорина и Ника Скребкова (Ольга Спесивцева), Константин Белохвостик и Кирилл Залесский (Серж Лифарь). Роль Ивана готовит Владислав Коляда, Джулии – Мария Музалевская.

Солистка балета театра Елизавета Мусорина рассказала Times.by, что вместе с Никой Скребковой они ходили на лекцию об Ольге Спесивцевой, изучали статьи о ней.

«Меня поразило, что, несмотря на болезнь, она была невероятно трудоспособна и могла бесконечно работать в зале. Некоторые балерины просто валились от усталости, когда она с ними репетировала», – поделилась Елизавета Мусорина.

Она призналась, что играть историческую личность сложно, так как нужно воссоздать этот образ. В этом помогает балетмейстер: вместе с Игорем Колбом артисты работают с фотографиями и видео легендарных артистов, пытаются перенести их характерные движения в хореографию.

«У Ольги Спесивцевой очень интересная, необычная манера в танце: где-то по-особенному вытянуты локти, где-то согнуты кисти, выдвинут подбородок. Хочется это перенять и добавить в характер партии», – отметила Елизавета Мусорина.

Казалось бы, играть литературного персонажа намного проще, но и здесь есть нюансы.

«Я уже танцевал партию Ивана: фрагмент, отсылающий к повести Василя Быкова, есть в постановке «Патетический дневник памяти», – сказал Владислав Коляда. – Но сейчас масштаб задачи иной. Премьерный спектакль – это не иллюстрация к литературному первоисточнику. Мне важно было найти и показать архетип человека, прошедшего через страшную войну. Как не очерстветь? Ответ – в любви… Пожалуй, способность любить и защищать становится для Ивана единственной возможностью выжить в этом кошмаре…»

Вживаться в роль и учить партии артистам приходится параллельно с игрой и репетициями других спектаклей. Нагрузка большая, поэтому Игорь Колб даже думал, что музыкального материала слишком много и придется что-то сокращать. Но график соблюдается, артисты постепенно учат материал, а декорации обретают свое место на сцене.

Нам удалось посмотреть эпизод новой постановки, связанный с Есениным и Дункан. Ведущие солисты балета Большого театра Беларуси Александра Чижик и Денис Шпак уже вжились в роли: им сопереживаешь, чувствуешь страсть, нежность и гнев. А это только малая часть спектакля!

Премьера запланирована на 28 и 29 ноября. На первую дату билетов совсем не осталось, да и на вторую их не так много. Однако пару хороших мест еще есть.

Ранее Times.by рассказывал, какие места в Большом театре – лучшие.