Шедевры из шерсти и хлопка: Надежда Ревтович воссоздает живописные полотна с помощью спиц

«Детство я провела в самой обычной пятиэтажке-хрущевке Заводского района Минска. Бабушка занималась рукоделием: вязала, шила, вышивала, потом начала шить и вязать мама. У меня из увлечений только вязание», – рассказывает Надежда.

С нитками и спицами Надежда подружилась в девять лет. Тогда пришлось много времени проводить в больницах из-за проблем с позвоночником. Мама показала ей, как держать спицы, – и вязание стало развлечением для девочки, ведь этим можно было заниматься даже лежа.

Поначалу это были игрушки, позже вещи для себя, мужа и дочки. Возможно, она никогда и не узнала бы про интарсию (техника многоцветного вязания, в которой различные участки полотна выполняются разными цветами пряжи), если бы не решила поучаствовать в корпоративном конкурсе.

Надежда связала полотно с большой головой лошади, оформила его в раму и представила на конкурсе. В итоге заняла первое место. Высокая оценка со стороны жюри и коллег вдохновила Надежду, и она продолжила заниматься этим направлением.

Сначала вязала женские портреты. Схемы изображений она находила в старых журналах, а со временем перешла к своим: вместо уже связанных кем-то изображений начала повторять картины известных художников. Разрабатывать схемы для них Надежде помогает друг, с которым она познакомилась через социальные сети. По сути, он переводит изображения в систему клеток, по которым мастерица и работает.

«Формат изображения разбивается на клетки по горизонтали и вертикали, для каждой клетки определяется цвет. Задача состоит в том, чтобы сохранить пропорции исходной картины и при этом сделать изображение читаемым после переноса в петли», – объясняет Надежда.

Картину не нужно создавать заново – она уже существует. Но нужно правильно переработать ее: перевести в пиксели, убрать лишнее и сделать так, чтобы изображение можно было связать. Так в квартире Надежды появились картины Пикассо, Уорхола и других художников.

«Одна из самых сложных работ – полотно по мотивам картины австрийского художника Фриденсрайха Хундертвассера. Тогда я работала сразу с 32 клубками. Цвета могли повторяться, поэтому речь идет не о 32 разных оттенках, а о 32 клубках, последовательно включенных в работу. На эту картину ушел примерно месяц. Сейчас она красуется в деревянной раме на кухне», – рассказывает мастерица.

Со временем все стены в квартире художницы-вязальщицы оказались покрыты картинами из ниток. Места всем стало не хватать.

«Я поняла, что хватит картин. Все стены ими усыпаны и по горизонтали, и по вертикали. Всего в коллекции – около 40 полотен, – вспоминает Надежда. – Я очень прагматичный человек и начала искать варианты: как продолжать вязать, но что-то полезное, чтобы можно использовать и в быту».

Так около четырех лет назад появилась первая безрукавка. На ней изображена «Бирюзовая Мэрилин» Энди Уорхола. Техника осталась той же, но теперь у вязаной картины появились спина и проймы – дополнительные нюансы, которые нужно учитывать при вязании.

Выйти в таком наряде на улицу поначалу ей было страшно. Яркая бирюзовая вещь с огромным изображением Мэрилин Монро неизбежно привлекала внимание. Первый раз Надежда решила ее надеть в театр. Люди смотрели, а самые смелые подходили и спрашивали, как это сделано. Со временем к таким взглядам она привыкла.

Свои работы мастерица не только носит и показывает в соцсетях, но и демонстрирует на выставках. Ее первая экспозиция состоялась в 2019 году в библиотеке-филиале №5 рядом с Дворцом искусств. Организаторы узнали о мастерице из газеты и заинтересовались необычной техникой, в которой она создает свои работы.

После этого Надежда стала смелее и уже сама начала обращаться к выставочным площадкам. Дважды ее работы выставлялись в арт-холле Республиканского театра белорусской драматургии.

«Я сначала боялась, а потом поняла: почему бы и нет? Людям это интересно, – говорит Надежда. – Например, всем очень понравился проект «12 месяцев» – вязаные елочки, посвященные каждому месяцу года. Посетители искали свой месяц рождения, фотографировались рядом со своей елочкой, что создавало вокруг работ совсем другую атмосферу».

Были и более необычные выставочные проекты. Для выставки «Огонь. Босх» Надежда связала 42 небольших вязаных элемента для поленец, из которых формировался огонь. Начала в ноябре и вязала по одному элементу в день, чтобы закончить к 31 декабря.

«Выставки дают мне такой заряд энергии. После них хочется пробовать что-то новое», – признается она.

Однажды Надежда задумалась, почему бы не повторить картины белорусских художников. Долго думала и выбирала, с кого начать, и остановилась на уроженке Беларуси Надежде Ходасевич-Леже. Перед тем как приступить к работе, Надежда перечитала все, что смогла найти о художнице. Сейчас безрукавка с автопортретом Ходасевич-Леже – ее любимая.

Следующим стал Марк Шагал. Надежду и ранее привлекала тематика его полотен. Повод все-таки связать одну из его картин появился, когда в Минск привезли «Прогулку».

«Как только узнала, что ее привезли в Национальный художественный музей, начала вязать. Но в процессе поняла, что не успею закончить работу до конца выставки. Решила не торопиться, но экспозицию продлили до 21 сентября, – рассказывает Надежда Ревтович. – Подумала, раз уж такие дела, я должна успеть».

И действительно успела. Получился не просто фрагмент полотна, а джемпер с рукавами, на создание которого ушло около двух месяцев.

«С Шагалом клубков было много – около 20 штук одновременно использовались в сложных участках с холмами. Однако когда я уже дошла до изображения Беллы и Марка, их было намного меньше, и мне стало скучно, – призналась мастерица. – Когда нужно вязать однотонную спину или рукав, просто чередуются лицевые и изнаночные ряды, и полотно постепенно набирает высоту. Это больше механическая работа. А работа с изображением напоминает мозаику: каждый ряд отличается от предыдущего. Этим мне и нравится интарсия».

В готовом свитере Надежда отправилась в Национальный художественный музей, где сфотографировалась с оригиналом «Прогулки». Снимок опубликовала в сети, и пост получил огромный отклик: тысячи лайков и сотни комментариев.

Надежда отвечала всем в течение двух дней. Люди спрашивали, можно ли купить такой свитер или связать по своим меркам. Мастерица оценила работу в BYN 600 без учета пряжи. Материал будущий владелец мог выбрать самостоятельно. Однако конкретного заказа так и не появилось.

«Я этому и рада. Повторять «Прогулку» я не хочу», – признается она.

Для нее в этом и состоит смысл творчества: сделать вещь один раз, пройти весь путь от идеи до результата и двигаться дальше. Повторять уже пройденное ей просто неинтересно.

О том, чтобы бросить работу и заниматься только вязанием, Надежда никогда всерьез даже не думала.

«Если оставить работу и зарабатывать вязанием, то нужно 8–10 часов в день вязать. Мой комфортный ритм – час, максимум два. Дальше это уже не творчество», – объясняет она.

Когда она вяжет для себя, мужа, дочки или мамы, эмоции совсем другие. Когда появляется заказчик, появляется и его представление о результате: может возникнуть ситуация, когда человеку в итоге что-то не понравится. А Надежде нравится делать то, что хочется именно ей.