Освобождение Минска: каким его видели белорусские художники

События Великой Отечественной войны стали самыми драматичными в истории Беларуси ХХ века. И люди продолжали их проживать годы спустя после ее окончания.

Освобождение белорусской столицы стало по-особенному важной темой для наших живописцев. О главных картинах, посвященных 3 июля 1944 года, Times.by рассказала заведующая научно-методическим отделом Национального художественного музея Анастасия Трофимчик.

Этот материал можно прочитать на белорусском языке на Bel.Times.by.

В первые послевоенные годы художники были сосредоточены на том, чтобы передать триумф и радость победы, абсолютное счастье оттого, что самые тяжелые годы закончились. Осмысление самой трагедии войны пришло в белорусское искусство уже в последующие десятилетия.

Главная картина о войне: Валентин Волков и его «Минск 3 июля 1944 года»

«Белорусские художники, писавшие картины о войне, сами пережили эти события», – рассказывает искусствовед Анастасия Трофимчик.

Семья Валентина Волкова не смогла эвакуироваться – во время оккупации она находилась в Минске.

«Он сам встречал войска, освобождавшие город. Он мог опираться не на воспоминания свидетелей, а на свои собственные», – говорит Анастасия Трофимчик.

Картина Валентина Волкова должна была стать одним из самых масштабных полотен в Беларуси.

«Эту работу планировалось разместить в зале заседаний Дома правительства. Именно поэтому она такая огромная – 5,25 м в длину и 2,74 м в высоту. Хотя изначально хотели вообще сделать работу 7 м в длину и 3,5 м в высоту», – рассказала искусствовед.

В итоге полотно оказалось в музее, и в этом исключительная заслуга его директора Елены Аладовой.

«Звучали предложения перенести ее в Третьяковскую галерею. Но Елена Аладова включилась в борьбу за картину Валентина Волкова – она считала, что эта работа должна была стать достоянием республики», – пояснила Анастасия Трофимчик.

Валентин Волков писал свою самую знаменитую картину целых 10 лет, скрупулезно собирал подготовительный материал. Он приглашал позировать к себе в мастерскую натурщиков, и имена некоторых из них известны искусствоведам.

Например, мальчик, бегущий к танку, писался сразу с двух человек. Сначала это был Николай Федорков. Он жил неподалеку от мастерской и вообще позировал многим художникам – Сергею Селиханову для памятника «Непокоренного человека» в Хатыни, Заиру Азгуру для горельефа на площади Победы.

Для эскизов к полотну Волкова «Минск 3 июля 1944 года» Николай Федорков позировал совсем ребенком, и его очень утомляло это занятие. На один из сеансов он и вовсе не явился. Чтобы дописать детскую пяточку, мастеру пришлось привлечь второго натурщика – своего внука.

Сергей Волков, ставший впоследствии художником, вспоминал, что ему довелось поставить ногу на табуретку, а дед зарисовывал его пятку.

«Это демонстрирует чрезвычайно ответственное отношение к своей работе со стороны мастера. Даже такую деталь он не стал срисовывать с какого-то изображения, а писал с реального мальчика», – подчеркнула Анастасия Трофимчик.

В общей сложности художник сделал 50 живописных этюдов к этой картине. Не все они попали на полотно, но интересны сами по себе как отражение процесса разработки. Набросков же, сделанных углем, карандашом или акварелью, насчитывается более 220.

«Первые его эскизы – это теплые лирические эпизоды, где люди встречаются, обнимаются и целуются. Художник рассказывал, что в первую очередь опирался на свои собственные воспоминания и на то, как происходили события», – поясняет искусствовед.

Было сделано 11 разных эскизов картины. Композиция сложилась, когда Валентин Волков выстроил группы персонажей картины по классическому принципу нарастания малых треугольников в большой, в который вписывается главное действие. И тогда получилось передать единение людей в день освобождения Минска.

В экспозиции Национального художественного музея сейчас выставлены некоторые работы подготовительного этапа написания картины.

Виктор Хацкевич «Минск. Праздник 3 июля»

Большая часть художественных произведений, посвященных освобождению Минска от немецко-фашистских захватчиков, изображает сам момент вступления советских войск в Минск. Виктор Хацкевич запечатлел мирное время и праздник, посвященный памятному событию.

«Город уже полностью восстановлен. И освобождение столицы хранится только в памяти тех, кто принимал в нем участие», – подводит нас к картине Анастасия Трофимчик.

Красные флаги символизируют не только победу – алые реки напоминают о пролитой крови и масштабной трагедии, которую принесла война.

Эта живописная работа стилистически сильно отличается от масштабного полотна Валентина Волкова. Картина «Минск. Праздник 3 июля» была создана в 1978 году и отражает художественное видение следующих поколений белорусских художников.

В фондах музея есть еще несколько работ, посвященных освобождению Минска. Сейчас в постоянной экспозиции они не представлены, но Анастасия Трофимчик нам о них рассказала.

Евгений Зайцев «Минск освобожден»

Экспрессивную работу «Минск освобожден» Евгений Зайцев написал в 1977 году, она передает эмоциональный момент встречи советских войск на главной площади города.

«Евгений Зайцев был участником войны и работал при Центральном штабе партизанского движения. Эта работа стала его высказыванием», – рассказала Анастасия Трофимчик.

Если Валентин Волков перенес действия 3 июля 1944 года на площадь Свободы как в самую узнаваемую часть столицы, то Евгений Зайцев изобразил точное место, где произошла встреча с войсками в белорусской столице – Дом правительства. Сюда прорывались советские войска, чтобы водрузить красное знамя на главное здание города.

«Про это писала газета «Известия». Возможно, в своей работе художник исходил из снимка, опубликованного к этой новости», – предположила искусствовед.

Май Данциг «Победа» («Освобождение»)

Пожалуй, самой большой работой, посвященной военным событиям, стала картина Мая Данцига – в длину эта картина 6 м, а в высоту почти 4 м.

Один из самых известных белорусских художников-урбанистов испытал на себе, что такое трагедия войны с ее голодом и лишениями, оказавшись в эвакуации.

«Май Данциг был мастером, писавшим город, певцом Минска. И, конечно, важной темой его творчества была война, которую он застал подростком», – рассказала искусствовед.

Подход к военной работе Мая Данцига отличается от того, что мы видим у Валентина Волкова или Евгения Зайцева.

«Он всегда искал новые способы для раскрытия привычных обыденных тем и сюжетов, – обращает внимание Анастасия Трофимчик. – Работа «Победа» очень разноплановая: в ней есть отсылки к трагедии Хатыни, к освобождению Минска. Это своего рода самоутверждение жизни вопреки всему. Она вся в пламени красного цвета. За счет своего масштаба она создает очень яркое и сильное впечатление».

Живописные полотна не только запечатлевают историю в моменте, но и передают настроение эпохи, в которую создавалось произведение. Осмыслению войны белорусское искусство посвятило несколько десятилетий, и сегодня мы можем увидеть и ощутить, как менялось художественное восприятие трагедии.