Иконы, детские рисунки и гобелены: побывали в самом странном музее Минска

Экспозиция наивного искусства открылась в столице. Times.by не мог пройти мимо такого события и отправился изучать выставку.

Художники золотого возраста, иконы, которые грех выбросить, и оригинальные картины белорусских авторов – все это можно встретить в недавно открывшемся музее наивного искусства в ТЦ «Арена Сити».

Начнем с азов. Наивное искусство – это работы художников-любителей, которые системно занимаются живописью, но не имеют профильного образования. Главная особенность таких произведений – искренность. Художники, работающие в данном направлении, не следуют академическому рисунку, а рисуют от души.

Наивное искусство, или примитивизм, можно встретить во многих художественных галереях мира, но существуют музеи, полностью посвященные этому направлению, например в Ницце. Им и вдохновлялись создатели аналогичного пространства в столице. Дополнительный шарм площадке придает тот факт, что ранее в павильоне, где сейчас расположен музей, находился детский центр «Карамелька» (от бывших владельцев остались даже некоторые детали интерьера, например огромный мухомор и леденцы под потолком).

Раз уж мы разобрались немного, что и как, отправляемся на экскурсию в само пространство. Первое, что бросилось в глаза, – осьминог на нескольких холстах. Это работа Сони Праздновой. Девушка перенесла в детстве полиомиелит и не может самостоятельно передвигаться. Свои картины она пишет, удерживая кисть зубами.

Рисование – это не единственное хобби Сони. В свои 23 года она уже стала чемпионкой мира по бальным танцам и чемпионкой Беларуси по плаванию.

Над осьминогом, которого мы встретили на входе, девушка еще работает. Это не одна картина, а серия из 12 полотен. Уже готовы пять, а остальные в работе. Рядом с холстами можно рассмотреть схему осьминога. Думаем, у посетителей будет возможность наблюдать, как появляются полотна проекта.

По соседству работы Екатерины Крохолевой. По образованию она психолог и проводит занятия по арт-терапии в Новинках. Именно благодаря ей многие подопечные психоневрологического пансионата взяли в руки кисти и краски. Среди них – Таня. У нее ментальное расстройство, что читается в каждой картине, при этом ее работы глубоко лиричны. За сложной структурой на полотне можно рассмотреть сюжеты про социальную и семейную жизнь.

Далее экспозиция отправляет нас в прошлое – к Пабло Пикассо. В 1907 году художник впечатлился африканскими масками в музее Трокадеро, что подтолкнуло его к созданию «Авиньонских девиц» и рождению кубизма. В этой части экспозиции можно увидеть картины, где лица и фигуры распадаются на геометрические формы, а также деревянные маски и африканские куклы.

Следующая остановка – folk art. Здесь и белорусская маляванка, и тканые дываны, и видзики (традиционная роспись на стекле), а еще рушник. У картин стоит кровать с несколькими подушками, совсем как у бабушки дома. Еще одно сходство с деревенской хаткой – икона в углу. Но здесь она не одна, а сразу с десяток.

Выбрасывать икону – грех, поэтому белорусы приносили старые или ненужные иконы в церкви, однако такие реликвии не размещали в самом храме, а оставляли хранить в подвалах. Организаторы выставок собрали несколько таких икон, восстановили и представили на выставке.

На стенде GRAND MA ART представлены картины дам серебряного и даже золотого возраста – подопечных пансионатов. Среди них есть и работа американской Бабушки Мозес. Это одна из главных представительниц живописного примитивизма (наивного искусства) в США.

Из-за артрита она начала заниматься живописью, ее работы заметил один коллекционер, благодаря которому она стала всемирно известной. За 25 лет творчества женщина создала более 1600 картин. На минской выставке можно увидеть ее работу «Усадьба Агинского».

Есть на выставке и стенд с детским творчеством: можно познакомиться с работами победителей городских конкурсов от Минского государственного дворца детей и молодежи, а еще творениями ребят из Детской художественной школы города Пскова. Среди них можно встретить картины Владимира Шаппо.

Здесь же на выставке можно побывать в СССР: тут воссоздали трехкомнатную квартиру с привычным для того времени колоритом.

В центральной части музея расположены работы Игоря Ермакова – профессионального белорусского художника родом из Слуцка. В своих творениях он использует как элементы абстракции, экспрессионизма и символизма, так и наивного искусства. Его картины не раз выставлялись в Беларуси, России, Франции, Германии и Нидерландах.

В музее наивного искусства хватает места всем: и мастерам кисти, и любителям, и начинающим художникам. Однако все их работы соединены в одну симфонию добра и красоты, которую хочется рассматривать часами напролет.