Гениальный мастер цвета: со дня рождения Врубеля исполняется 170 лет

Произведения Михаила Врубеля могут считаться гордостью коллекции любого музея. Где в Минске можно увидеть работы этого известного русского живописца, узнал Times.by.

Сегодня исполняется 170 лет со дня рождения русского художника Михаила Врубеля. Во всем мире его ценят за уникальную цветопередачу и работу с формой. Увидеть картины мастера можно и в Национальном художественном музее Беларуси.

Как они попали в Минск и чем ценны, Times.by рассказала ведущий научный сотрудник отдела зарубежного искусства художественного музея Юлия Лисай.

Коллекционеры и пироги

Практически всем собранием русского искусства Национальный художественный обязан Елене Васильевне Аладовой, которая в послевоенные годы практически с нуля собирала коллекцию музея.

«Она умела сидеть в приемной министра культуры, умела дожидаться, иногда по трое суток, выбивать деньги, сражаться за вещи. Она умела разговаривать с коллекционерами и уговаривать их продавать вещи», – отдает должное заслугам Аладовой Юлия Лисай.

По ее словам, именно благодаря Елене Аладовой, которая вела методичную работу по поиску картин у коллекционеров, в Минске удалось собрать одну из лучших коллекций русского искусства на постсоветском пространстве по количеству представленных имен и качеству работ.

«Доходило вплоть до того, что она пекла невероятные пироги в виде амфор, запекала буженину и все это везла коллекционерам, чтобы расположить их к себе, а потом купить что-то для музея», – рассказывает искусствовед.

Работы Врубеля в Минске

Сейчас в собрании Национального художественного музея – три живописных полотна Врубеля, один студенческий рисунок периода обучения в Петербургской академии художеств и три предмета декоративно-прикладного искусства – майолики.

«Живописные работы связаны с театром, потому что в тот период Михаил Врубель много сотрудничал с меценатом Саввой Мамонтовым, – поясняет Юлия Лисай. – Он делал декорации и костюмы для его частного оперного театра. Вещи, которые сейчас есть в музее, написаны в лучший период творчества художника. Это 1890-е годы, время его переезда из Киева в Москву».

В 1898–1899 годах художник работал над сценографией к опере «Садко» и костюмами для своей жены, оперной певицы Надежды Забелы. Саму оперу Михаил Врубель слушал более 90 раз.

Садко и царевны

«И вот к опере «Садко» он пишет это огромное панно. Он не делает иллюстрации к опере. Это не визуализация того, что он видит в опере. Он создает сплав, изображая то, как это должно быть, на его взгляд. Он дает в работе былинность, детализацию, сказочность, реальность и все это переплетает. Михаилу Врубелю это здорово удается», – уверена Юлия Лисай.

Искусствовед обратила внимание, что фигуры морских царевен написаны практически теми же тонами, что и вся остальная работа. Поэтому художник добавляет фигурам четкий контур, но окрашивает их почти в те же цвета, что и водную гладь, подчеркивая их родство с этой стихией.

«Интересное решение. Посмотрите, как он смело обрезает фигуру Садко, как у него рама на голове лежит. И как он его помещает в самый угол композиции, – обращает внимание искусствовед. – В классической традиции главный персонаж должен быть в центре. Этой плоскостью он дает совершенно другой панорамный срез. Я думаю, что вот эта вот фигура, подплывшая ближе всего к Садко, возможно, и есть царевна Волхова – дочь морского царя, которая была влюблена в него и потом превратилась в реку Волхову, потому что не могла выйти за него замуж».

Эта живописная работа – из знаменитой коллекции балерины Екатерины Гельцер.

Гензель и Гретель

Михаил Врубель часто писал портреты, его излюбленной моделью была жена – оперная певица Надежда Забела. В Минске можно увидеть парный портрет, где она изображена в образе Гретель.

У этой картины красивая история. Во время гастролей оперного театра Саввы Мамонтова в Санкт-Петербурге заболел Сергей Коровин, отвечавший за художественное оформление, и Михаил Врубель в срочном порядке отправился его заменять.

«Врубель приезжает, попадает на спектакль, в котором поет Надежда Забела, – рассказывает искусствовед. – По легенде, после спектакля он попал за кулисы, где сразу же сделал певице предложение. Она ему ответила: напишите портрет, если понравится, пойду замуж. И у Врубеля получилось».

К портрету «Гензель и Гретель» есть и акварельные наброски, которые находятся сейчас в Русском музее и Третьяковской галерее. У них нейтральный фон, а на картине в Минске можно увидеть театральные декорации на фоне и даже рассмотреть пряничный домик.

«Вот чем мне нравится больше наш портрет – совершенно другие выражения лиц. Если сравнивать с тем, что, например, в Русском музее, в Третьяковке, они там или задумчивые, или позируют как в спектакле – молятся с поднятыми к небу глазами, – отмечает искусствовед. – А здесь, «пощупав» мотив портрета в эскизах, он приходит к пониманию внутреннего характера моделей. Здесь он видит Надежду Забелу уже не столько как оперную певицу, голосом которой он восхищен, а скорее как личность со своим характером, с живыми глазами».

Майолика Врубеля

Перед живописными работами в музее на специальных постаментах выставлены три майолики – «Морской царь», «Купава» и «Садко».

«Купава» есть в разных музеях в различных цветовых вариациях. Вот наша, например, перламутровая, а в Третьяковке – желтая. Как изобразить «Морского царя»? Как Нептуна с бородой и трезубцем? – задает риторический вопрос Юлия Лисай. – Врубель дает образность, форму головы загибает, как волну. Чубчик выглядит как пена на волне. Лицо совершенно фантастического персонажа, которое выгнуто вслед за волной».

Испанская певица

«Портрет Каролины Августы Отеро» несколько лет оставался в запасниках. Сейчас работу можно увидеть на первом этаже Национального художественного музея в рамках выставки, посвященной костюмам.

Михаил Врубель написал портрет испанской певицы, которая гастролировала по России в 1898 году, после ее выступления на сцене.

«Она здесь в таком очень интересном сценическом костюме с испанским каким-то колоритом», – обращает внимание искусствовед.

По ее словам, работу музею подарила реставратор Анна Крайтор, сестра знаменитого реставратора и коллекционера Ивана Крайтора.

Он фактически спас эту картину, отреставрировав ее после ремонта, во время которого она простояла за шкафом. В квартире белили потолки, шкаф не отодвигали, и побелка летела на портрет. Реставрация пастели (а портрет Отеро – это пастель на бумаге) – сложная работа, с которой блестяще справились Крайторы.

«У нас немного работ Михаила Врубеля, но они очень яркие и принадлежат к важному периоду творчества художника, связанному с Москвой, Абрамцевским кружком и работой для частного оперного театра Саввы Мамонтова. Во второй половине 1890-х годов театральная жизнь приобретает особенное значение для художника. Наш музей по праву гордится мини-коллекцией произведений Михаила Врубеля», – заключает Юлия Лисай.

Художник цвета

Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске в семье русского офицера. От рождения был слабым ребенком. К десяти годам увлекался музыкой, театральным искусством и рисованием, но по настоянию отца поступил на юридический факультет в Санкт-Петербурге. Однако вел достаточно богемный образ жизни, поэтому не смог завершить образование и так и не защитил дипломную работу.

После знакомства со студентами Академии художеств начинает посещать вечерние классы рисования, а потом и поступает на курс. В 1883 году по рекомендации своего учителя Павла Чистякова уезжает в Киев для участия в реставрации Кирилловской церкви. Спустя два года отправляется в Италию изучать средневековое искусство.

После возвращения из Италии среди прочего работал вместе с другими художниками над иллюстрациями к собранию сочинений Михаила Лермонтова. Так на свет появилось знаменитое полотно «Демон сидящий».

В 1896 году Михаил Врубель познакомился со своей будущей женой – оперной певицей Надеждой Забелой. В 1901 году у пары родился сын, и Надежде пришлось покинуть сцену. В то же время у художника начинают проявляться первые признаки душевного заболевания, в дальнейшем он неоднократно лечился в психиатрических клиниках.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи. В это время он почти прекратил работать. В 1906 году он полностью ослеп. Михаил Врубель умер 14 апреля 1910-го, последние четыре года жизни он провел в петербургской клинике для душевнобольных.