Эти картины никто не видел: частную коллекцию живописи впервые показывают в Минске

Работы выдающихся белорусских художников музей собирал на протяжении 30 лет.

Художественная галерея Михаила Савицкого презентует новый яркий выставочный проект под названием «Чтобы чувствовать». Все картины в экспозиции находятся в частной коллекции.

Многие живописные работы станут открытием для белорусской публики. Несмотря на то, что это частное собрание формируется уже продолжительное время, экспонируется оно в Минске впервые.

Эксклюзивную авторскую экскурсию по выставке специально для корреспондента Times.by провела куратор проекта Наталья Шарангович.

Язык вееров

«Картины, которые здесь собраны, представлены по принципу хорошего авторства очень известных и раскрученных белорусских художников, причем разного времени», – сообщила куратор проекта.

По ее словам, самая первая картина в коллекции датируется 1950-ми годами, а последняя – нашим временем. Получился такой большой исторический разрез.

«В качестве входной начальной работы представлена прекрасная картина нашего известного художника Зои Литвиновой, которая называется «Мелодия Востока», – рассказала Наталья Шарангович.

Искусствовед пояснила, что на данном полотне мы можем увидеть символический язык вееров, который был известен и на Востоке, и в Европе в XVI-XVII веках.

«Если дама начинала открывать или полностью открывала веер, она таким образом хотела сказать: "Я рада, счастлива, заходите, смотрите". И мы также хотели сказать, что все, что вы увидите в галерее, вызовет у вас эмоциональный отклик», – пояснила она.

Белорусский сюрреализм

«Следующий художник чрезвычайно важен для истории белорусского искусства. Это Николай Сильчук. Его работ сохранилось в Беларуси очень мало», – подчеркнула Наталья Шарангович.

По ее словам, именно с этого живописца в 80-90-ые годы прошлого века в Беларуси началось то явление, которое сегодня мы называем «современное искусство».

«Это было время, когда художники отошли от просто пейзажной живописи, от того, чтобы изображать то, что есть вокруг, а начали фантазировать, искать какие-то совершенно неожиданные сюрреалистические моменты вокруг. Но в сюрреализме Николая Сильчука, если мы внимательно посмотрим на эту работу, есть очень много национального», – считает куратор проекта.

Наталья Шарангович уверена, что перед зрителем предстает очень показательный пример того, как на белорусском материале, на национальных символах, в каких-то малейших деталях вдруг строится совершенно европейское, глубокое, символическое, метафорическое искусство.

Гоген в Беларуси

«Мы с вами идем к работе еще одного известного белорусского автора, нашего современника Дмитрия Суриновича. Это человек, который много лет занимался мультипликацией. И мне кажется, это наложило большой отпечаток на его работу. Она называется «Золотая рыбка», – сделала акцент куратор проекта.

По ее мнению, один французский критик совершенно справедливо назвал Дмитрия Суриновича белорусским Гогеном. Здесь получился образ фантастической девушки с островов.

«Отведки» и маляванка

«Михаил Жигалевич – еще одно яркое имя в белорусском искусстве. Он оставил, мне кажется, потрясающий след своими яркими, похожими на белорусские маляванки, работами. У них есть что-то такое изначальное, народное», – считает куратор проекта.

Она рассказала о трагической судьбе художника. Его родители были репрессированы. Он вырос в детском доме и, прежде чем стать художником, перепробовал все, что только можно. За его плечами было только художественное училище, за что долгое время Жигалевича не признавали в художественной среде.

«Наверное, им было очень непривычно видеть такие, будто вырезанные и раскрашенные, деревянные алтарные вещи. Перед нами работа «Отведки». Мы знаем, что, когда рождается маленький ребенок, приходят друзья и знакомые, чтобы на него посмотреть и сказать что-то хорошее. Но в этой яркости есть и какая-то трагичная составляющая, перекликающаяся с его собственной историей», – считает Наталья Шарангович.

Неожиданные пейзажи

Конечно, мы не могли обойти вниманием на выставке и белорусский пейзаж – без него представить себе отечественное искусство просто невозможно. Здесь представлены знаковые имена: Анатолий Барановский, Михаил Савицкий и Иван Дмухайло», – перечисляет искусствовед.

По ее словам, эти три отдельно висящие работы примечательны тем, что по-новому представляют их авторов. Например, Михаила Савицкого, прошедшего через концлагеря: все знают его работы, посвященные ужасам нацизма.

«И вдруг мы видим такой замечательный осенний пейзаж – нежный, лирический. О чем это говорит? О том, что все-таки художник, несмотря на все переживания, может себя преодолеть. И он всю лирику окружающей нашей жизни замечает», – отметила куратор выставки.

Наталья Шарангович рассказала, что уроженец Украины Иван Дмухайло после войны остался в Беларуси и состоялся именно как наш художник. Он дважды был в штрафбате, прошел дорогами войны, но тоже сохранил в себе лирика.

«Виталий Цвирко называл Ивана Дмухайло «Есениным белорусской живописи», – привела интересный факт искусствовед.

Орсе в Минске

В другой части зала невозможно не заметить монументальную работу Виктора Ольшевского, посвященную теме времени и истории, под названием «Орсе».

«Орсе – это известный во Франции, в Париже, музей, где выставляется самая большая коллекция импрессионистов и постимпрессионистов. Когда-то это был железнодорожный вокзал, один из самых передовых в Европе. Там было все, туда ходили все поезда. Это происходило в начале XX века, но буквально за 30–40 лет вокзал стал неактуален, потому что поезда стали большей длины. Его закрыли и не знали, что с ним делать. В конце концов, французское правительство приняло решение открыть там музей», – напомнила искусствовед.

По ее словам, эта картина Виктора Ольшевского рассказывает о том, как время изменяет историю, и как искусство возникает само по себе, как таковое.

История Беларуси

«Работы, которые создавались белорусскими художниками в 90-х годах, стали проявлением интереса к истории. Поэтому у нас на выставке представлен народный художник Владимир Товстик. Посмотрите, какая прекрасная работа – «Импровизация на тему XIX века». Она рассказывает о том, что наша история не ограничивается ни XXI, ни XX веком», – подчеркнула Наталья Шарангович.

Бытовое искусство

«Есть еще один автор, которого я хочу вам представить – это замечательный витебский художник Олег Рожкин. Его работа называется «На базаре». Он писал в таком немножечко народно-бытовом ключе, в стилистике ленинградского искусства. Но это безумно интересно», – уверена куратор проекта.

Творчество этого художника, по ее мнению, интересно тем, что показывает свободу белорусского искусства, которое может высказываться не только через пейзажи. Такой своеобразный белорусский авангард.

«Все это говорит о том, что жизнь можно изображать разными красками и читать в разных эмоциональных состояниях. Эта выставка в целом – об эмоциях», – подытожила Наталья Шарангович.

Новая реальность

Отдельным интересным решением авторов проекта стала иммерсивная инсталляция – цифровой художник Максим Дюкарев буквально оживил полотна в одном из залов.

Современные технологии позволяют зрителям сопереживать героям картин, любоваться дымом из гигантских труб или слышать, как шуршит лошадь. Это, пожалуй, самая неожиданная часть выставки.

Всего в экспозиции представлена 101 работа 90 авторов.

Выставка в Музее Михаила Савицкого открывается завтра, 6 марта, и будет работать вплоть до 6 июня.

Цена билетов для взрослых – Br10, для студентов – Br6, а для школьников – Br3,5.